帶一杓日子的水流走...平心靜器生活陶藝展覽

                  

2015.1.11司法節當日，悠悠然自蘭陽赴草山，週末午後人煙稀罕，風景清冷中已幾許春意。一進入展場，在古典的木建築中，青花紋樣的陶器更顯脫俗清麗。

釉色看似白，並不純然的白，帶些微的青色，亮光釉色。盤子表面細微的紋路，僅有細細的流線浮出，這是如何做到？是雕刻？是手指輕巧地一捏？在邊緣一抹少許的青花，一抹流瀉的金箔，流進湖底。盤子的薄度令人屏氣凝神，盤底以三支羊角圈立足，在浪漫中有活潑的趣味，將盤子托起，讓盤中盛物更接近眼前。

大水盤自然流露出陶片接縫之處，刻意不抹勻，自然的拼拼補補的痕跡，就像生活的真實狀態，沒有假裝，亦沒有「不足」。不足，不正是不一而足嗎？

一個貝殼狀的青花紋樣，讓我明白：這是在陶土塑型之後，創作者從陶土的模樣想像出畫面，而塗上了青花顏料，於是乎那凸起的地方，像極了一朵貝殼（或待萌發的蕨，或沈睡中的蟲），於是畫就；那凹處畫就了水窪。

  

  

杯蓋上趣味的造型，像奇特的地景。小小的火山，冷卻，或要迸發，或者歷經大自然千錘百鍊的風雕岩石。

   

   

    

創作者李雅雯，兩次與之在宜蘭巧遇，文靜內斂的氣質與作品的清麗姿態，脾性相同。李雅雯出身在農村，幼時或多或少的農耕經驗，記憶中的身體勞動，與做陶本身的身體勞動，使她奠定了用務實的週而復始勞動，取得生活節奏與心靈踏實的生命態度。與土密切關聯的生活經驗，在創作中回歸泥土自然而然揉做與成型的特性，與她的心性相互輝映，觀者彷彿從紋樣中也能看出創作者生活中所見過的風景。